家鄉的水土並不總是甘甜鬆軟，也時常泥濘、暗藏疙瘩，在腳掌陷落時喚醒熟悉的異物感——蔗青文化工作室《歸鄉三部曲》正是以這樣跨世代共通的情感為主軸，將鄉土作家洪醒夫的〈有誰要到二林去〉、〈父親大人〉及〈吾土〉三部短篇小說改編為同名影像作品。儘管時代背景從當今社會回溯至日治時期，場景更涵蓋了喧囂車站與純樸農村，這些故事的核心卻始終不變，以欲語的鏡頭勾勒出人與故土之間，那份深刻而矛盾的牽絆。
昨日（12）雄本老屋邀請到蔗青文化工作室創辦人，同時也是《歸鄉三部曲》電影監製洪崇銘老師、台語指導賴昭男老師，以及〈吾土〉主演王靖惇老師前來雄本臺中辦公室，在午後的放映會中，與觀眾一同細品劇中臺詞、分鏡、佈景，乃至於配樂的講究，更於映後座談裡聆聽三位來賓分享創作過程中的點滴，以及他們對「家鄉」此一命題的獨特見解。
《歸鄉三部曲》放映暨座談會邀請到電影監製洪崇銘老師（左一）、台語指導賴昭男老師（左二），以及〈吾土〉主演王靖惇老師（左三），前來雄本臺中辦公室分享拍攝點滴。
《歸鄉三部曲》耗時四年拍攝，製作團隊的用心及其中蘊藏的人文溫度，一直以來都令雄本團隊深感敬佩。2023 年我們參與了校園巡映集資計畫，期盼能為這部美好的作品盡一份綿薄之力，也樂見〈吾土〉順利完成並公開發行。除了有形空間的保存之外，本土文化的傳承更需要多元形式的詮釋與表現。期待透過臺灣文學的改編與影像化，能讓這份根植於島嶼的創作精神，在不同世代觀眾的心中引起回聲。
《歸鄉三部曲》邀請獨立樂團「農村武裝青年」量身打造主題曲「開花彼時」，詞曲與影像相互呼應，將故事張力烘托得淋漓盡致。（影音來源／農村武裝青年 YouTube 頻道）
（以下內容將提及《歸鄉三部曲》電影劇情）
追尋根源的旅程
故事從車水馬龍的彰化火車站前講起。《歸鄉三部曲》第一部〈有誰要到二林去〉，描述一名旅北青年於清明連假返鄉，因錯過客運而搭上共乘計程車。冷氣不足的車廂裡，主角不得不與年長的司機、乘客閒話家常，雖有著家鄉的親切感，卻不總是自在——認真工作、娶妻生子、孝順父母，這些老生常談的叮囑令他煩悶不已。然而，司機對於城市變遷與人口外流的感嘆，卻意外觸動了主角心底的鄉愁，驅使他對著窗外呼喊：「有誰要到二林去！」
當家鄉不再是日常生活的起點，「返鄉」也似乎少了點正當性，非得在歲時節慶才能洄游至出生地。〈有誰要到二林去〉訴說著洪醒夫離鄉到臺中教書後，難得回到故土的複雜心境。有趣的是，經過蔗青文化工作室的轉譯，故事背景從 1971 年躍至當代，遊子遷徙的範圍也從臺中延展到了臺北，這份思鄉之情跨越半世紀卻依舊鮮明，更呼應了當代普遍的生活型態。
在閱讀原著文本時，洪崇銘老師赫然發覺自己與洪醒夫的返鄉路徑近乎重疊：從彰化、秀水、埔鹽、溪湖到二林，這條未曾改變的「回家之路」不但牽起了蔗青文化工作室與洪醒夫之間的緣分，也成為電影中計程車悠然駛過的背景。拍攝前期為進行田野調查，製作團隊實際從彰化火車站搭計程車前往二林，在車程中了解司機的想法與當地乘客的樣貌，並將這些資料融入劇本之中。
第二部〈父親大人〉聚焦於「家庭」，以含蓄卻深刻的鏡頭語言，刻畫了親子之間從摩擦到理解的過程。在 1960 年代臺灣農村背景之中，年幼的男主角從仔因考試失利又遲繳補習費而受罰，向父親哭訴卻換來一頓訓斥。雖然口氣嚴厲，從仔的父親仍為了他低聲下氣地向友人借錢，用老薑蘸米酒揉開他掌心的瘀血，並難得地吐露自身未能受教育的遺憾，在熱辣的疼痛中消弭父子之間的隔閡。電影末尾，長大成人的從仔已為人父、亦為人師，不但在抱起孩子時哼唱父親鍾愛的曲調，更將稿紙上的原標題〈父親坐在灶坑前〉刪去，以端正的筆跡寫下「父親大人」四字。
不同於首部曲的當代改編，蔗青文化工作室的〈父親大人〉著重呈現這部半自傳作品的時代與空間氛圍。製作團隊除了選在洪醒夫出生成長的村落取景之外，也在大城鄉的農村裡找到了一口符合小說描述的灶坑，甚至訪談了他的小學同學，以深入了解這位鄉土作家的成長環境——電影中從仔身著的嶄新制服，便是源自洪醒夫童年家貧，直到畢業合照時才第一次穿上同學們合購的制服一事，製作團隊對於細節的考究可見一斑。
滿佈荊棘的應許之地
相較於前兩部作品對於家鄉、家庭關係的細膩思考，第三部〈吾土〉的原著篇幅較長，劇情也更為飽滿，蔗青文化工作室將鏡頭轉向家族、土地與人的深刻連結，以及伴隨而生的沉重束縛。生於日治後期的農家長子馬水生，從小就目睹父親為了守護土地，頭破血流也在所不惜的執著身影。長大成人後，他一肩挑起了家族命運的重擔，為了替久病不癒的父母減緩痛苦，不得不面臨販賣土地，抑或過繼孩子的兩難抉擇。
在三部文學短片之中，〈吾土〉的拍攝過程最具挑戰性。舉例而言，製作團隊尋覓了許久，才找到仍有泥土埕的合院建築，並聘請在地工班協助搭建場景；為了還原二林居民獨特的台語腔調，他們更請來專精於台語研究的賴昭男老師，一字一句校正演員的口音——如此，洪醒夫的故事才能真正回到當地，也才能讓不再熟悉台語的孩子們重新認識當地語言。
映後座談會上，飾演馬水生的王靖惇老師回憶起〈吾土〉的拍攝歷程，談到 2023 年接演這個角色時，剛經歷家人離世、老家也已不復存在的人生轉折，因此對主角的執著與掙扎產生了深刻的共鳴，甚至在詮釋角色時，融入了自身的情感，塑造出不同於原著劇本中怯懦形象，更具堅毅色彩的馬水生。
對王靖惇老師而言，最大的挑戰莫過於以全然陌生的腔調詮釋角色。好在為期三天的拍攝期程，足以讓他逐步適應角色的語言，在這樣的過程中似乎也能更貼近於馬水生的靈魂。即使在甘蔗田奔跑時擦破了手臂又摔傷了肩膀、雨天拍攝還得小心翼翼避免滑倒，這次的經歷依然彌足珍貴，在認識文學、認識土地之外，劇組人員與製作團隊的熱忱，更喚醒了他對影像表演的初心。
而本片台語指導賴昭男老師，此前也並未接觸過「同安腔」，甚至得翻閱論文、逐一比對字詞，才能拼湊出劇中台詞。他從語言學的角度分析原著小說，發現在洪醒夫樸實的文風之下，蘊藏著豐富的口語特色，經過台語書寫為漢字、漢字再翻為台語劇本的多層轉譯，也不免產生了微妙的落差，「我希望能在電影中，盡可能保留這些幽微的口語表達。」
賴昭男老師認為，在多數臺灣人能夠辨別英美腔調的情況下，對於台語的認識卻相對有限，而大部分的本土電影也顯少雕琢各地腔調——〈吾土〉可以說是一次大膽而嚴謹的嘗試。在親眼見到演員們運用同安腔建構時代氛圍時，賴昭男老師深受感動，彷彿真的置身於 1940—1960 年代的農村二林，過往的生活情景不再封存於小說描述之中。也是在這次的拍攝經驗之後，他開始思考如何保存自己家鄉的特殊口音，期盼能在世代更迭間延續這些精細的語言特色。
《歸鄉三部曲》超越了文學改編的範疇，體現出團隊對於保存及延續本土文化的深刻關懷。洪崇銘老師在期間不斷思考著如何回饋地方，在拍攝結束後將電影場景的合院用於展出劇照，並開放給其他團隊使用；工作期間也選擇在地餐飲，以實際行動支持地方發展。從家鄉印象、家庭的細膩情感，到家族與土地的深刻連結，蔗青文化工作室以鏡頭捕捉臺灣特有的生命力，也透過文本的轉譯，搭建起本土文學與年輕世代之間的橋樑。相信在觀影的過程中，擁有不同生命經驗的人們都能夠從中產生共鳴、彼此理解，並進而思索如何在時代變遷中，守護心中那片無可取代的「吾土」。
