自 17 世紀「鏡框式舞臺」成為主流劇場結構以來，藝術家在盒型空間裡不斷試探著表演的疆界，並於當代發展出具備實驗精神的多元劇場形式。表演者、觀賞者與空間，這三者構成了表演藝術的核心，也因此舞臺未必得侷限於莊嚴龐大的劇院建築之中——舉凡田野、老宅，甚至是一扇爬滿歲月的窗，都足以成為完美的展演場域。
曾任臺中國家歌劇院品牌創新部經理、桃園縣政府文化局舞臺監督、台灣好基金會資深企劃等職的吳麗珠老師，正是在走出傳統劇場的過程中，逐漸發覺表演藝術在不同的空間裡能發揮的獨特魅力。她將地方創生的理念融入劇場工作，也透過策劃「大溪源古本舖」藝文活動，將長年醞釀的想法付諸實踐。這次受到雄本老屋的邀請，吳麗珠老師來到鹿港長源醫院，以「沒有舞台就是最好的舞台－在老空間要這樣演」為題，分享她在劇場工作 20 年間獲得的啟發與感動，並探討如何將老空間與現代藝術結合，在喚醒地方記憶的同時，也重新牽起大眾與舊建築之間的情感。
從劇場走入地方
在廣袤的田野中央架起舞臺，以雲霧、山巒為天然佈景，金黃稻浪鋪展出邊界——臺東池上鄉舉辦多年的「池上秋收稻穗藝術節」，打破了傳統劇場的框架，將表演藝術拉到了豐收季節的稻田裡，別具一格的舞臺形式，唯有經過策劃團隊的巧思才得以實現。任職於台灣好基金會的時期，吳麗珠老師曾參與藝術節執行工作，見證了舞臺設計與自然元素融合的難度與魅力。
吳麗珠老師提到，選在稻穀收成期間演出，不只要租借空間，也得與農人取得共識，在預定演出範圍內提早播種，並趕在藝術節舉辦前完成採收；而劇場天幕漫無邊際的稻田，也是團隊與鄰里溝通協調的成果，以確保在為期兩天的表演中能呈現出完整的視覺效果——不難想像，這場影響稼穡的藝術節起初難以獲得當地居民的認可。
從不被居民接受，到成為凝聚地方認同的重要活動，池上秋收稻穗藝術節的轉變始於 2009 年：一張鋼琴演奏的照片登上國際媒體《時代》雜誌，將人們習以為常的稻田風光與藝文表演結合，產生獨特卻親切的美感。這正呼應了講者的想法：「舞臺上的演出是藝術家鍛鍊多年的成就展現，但在舞臺之下，我更期待藝術表演不單是為了觀眾而存在，而是為了地方、為了所在的空間，更是為了讓每個人都能參與其中而精彩。」
由內而外新生的源古本舖
位於大溪和平老街的源古本舖，是古氏家族生活了 80 年的漢式宅院，市區改正後新建的洋式牌樓延伸出深長院落，早期被製餅炭火燻黑的泥牆、古舊卻依然典雅的紅磚拱門，在在展現著時光流動後自然沉澱的美感。當時隨著台灣好基金會「北區國際光點」計畫進駐大溪的吳麗珠老師，因緣際會與源古本舖產生了連結，也在古家修復老宅的殷切期盼之下，與第五代屋主古正君、古媽媽廖玉昭、黃日香豆乾第四代黃瑞真（後為品香食塾負責人）、服裝設計師吳岱紜等夥伴共同發展經營企劃，期盼能透過一場場的藝文展演活動，由內而外賦予老屋新生。
以 2019 年的「幸福器味展」為開端，吳麗珠老師將多年來的劇場工作經驗投入古宅，在思考如何將「住宅」轉化為藝文場域之外，也嘗試讓空間裡原有的生活氣息成為展覽主軸。展覽以古正君女士收藏的各國器皿、民藝品為核心，自然陳放於屋內的桌面、牆角與過水廊，呈現出生活化的常民美學；而在視覺層次的美感之外，這些精緻的器皿也與黃瑞真女士的料理手藝結合，讓觀者能夠透過味覺體驗與展品產生互動，在當地食材的香氣裡品嚐人情溫度。
幸福器味展的開幕記者會上，大溪地區許多長輩都在收到古媽媽的邀請後前往古宅，無意間促成了地方居民相聚的機會。儘管源古本舖的營運經費不如公部門、博物館等單位充裕，展品也未必珍稀，當中蘊藏的價值卻早已超越展覽本身，成為連結地方網絡的基地。
當老空間遇見表演藝術
2020 年的「夏日影音展」巧妙融合靜態的黑膠唱片、老電影修復展覽與動態的音樂會、布袋戲演出，提供豐富多元的藝文體驗。次女高音王郁馨的婉轉歌聲在古宅不算寬敞的空間內迴盪，與封藏的歲月產生共鳴，一曲「海濱之歌」使得古爸爸逝世後首次坐上主位的廖玉昭女士不禁紅了眼眶；「鳳飛飛組曲」、「月亮代表我的心」等經典歌曲也成為聲樂演出的一環，勾起座席間長輩們對於年輕時代的記憶。此外，古宅的牌樓立面暫時架起銀幕，將和平老街化作露天電影院，放映諸如《回到安平港》、《請問芳名》等老電影，以山牆繁複的雕花、亭仔腳的石柱構成電影景框，穿梭於投影機與布幕間的行人則成為前景，產生別具一格的藝術張力。
圖一／源古本舖「夏日影音展」於老宅內舉辦次女高音王郁馨（右一）的獨唱會。（影像來源／蕭明發攝影，源古本舖提供）
圖二／源古本舖「露天電影趴」將牌樓立面化作電影景框。（影像來源／源古本舖提供）
同年的「知竹藝術週」以竹編藝術品為展覽主軸，也讓青竹意象貫徹古宅空間。源古本舖邀請到大溪藝術家黃哲夫老師創作滿牆的竹影水墨畫，以山林採集的野草花卉妝點空間，更請來編舞新銳許庭瑋老師發表現地創作「未，使用的」，隨著三個人樂團改編自傳統樂曲的伴奏翩翩起舞，以肢體表現竹材柔韌輕靈的特性。吳麗珠老師提到，儘管當時許多觀眾對於現代藝術仍有些陌生，卻同樣能在老屋空間與表演藝術的互動裡感受到美。
圖一／黃哲夫老師正為「知竹藝術週」創作竹影水墨畫。（影像來源／源古本舖提供）
圖二／源古本舖「知竹藝術週」展覽開幕記者會，邀請了編舞新銳許庭瑋（左一）發表現地創作「未，使用的」。（影像來源／源古本舖提供）
2021 年，「家時尚－布衣雙週展」打開了古家珍藏的老衣箱，展品涵蓋古媽媽廖玉昭女士一甲子前親手縫製的訂婚禮服和睡衣、祖輩百年前穿著的香雲紗大襟衫等古董服飾。從中更延伸出「時代混搭術－不老職人亮麗走秀」活動，由國寶級木藝師游禮海、水墨畫家黃哲夫、舞蹈教育家卓月雲、不老裁縫師廖玉昭等平均年齡大於 80 歲的長輩們擔任模特兒，以阿嬤褲搭配日本羽織、老爺褲搭配創意古著等令人耳目一新的混搭造型，將長者的活力注入老屋空間。此外，策展團隊更請來「不貳偶劇」布袋戲偶師郭建甫，以古宅窗框和走秀伸展台為佈景，與卓月雲女士的孫女合作演出精彩的布袋戲，呈現出跨世代藝術交融的新穎體驗。
圖一／「時代混搭術－不老職人亮麗走秀」活動。（影像來源／源古本舖提供）
圖二／布袋戲偶師郭建甫以古宅窗框為表演戲臺。（影像來源／源古本舖提供）
數年來精心策劃的藝文活動，不僅讓源古本舖成為大溪地區重要的文化地標，也為舊建築的活化再生提供了可供借鏡的模式。講座尾聲，吳麗珠老師以今年的「節慶・日常」特展核心「還至本處」作結，談到老屋裡的藝文活動，應以記得這個空間、在此生活過的人們為主要展演對象，回歸歷史地景與記憶密切相關的本質。
同為老屋空間，長源醫院 2023 年的修復竣工典禮即邀請吳麗珠老師擔任舞臺顧問，當時為小尺度的觀眾席選用鮮紅座椅，正是為了營造出喜氣、團圓的氛圍，以迎接難得相聚的許家成員「回家」。當老屋新生不再侷限於硬體修繕或再利用，而是以人為本，重現空間與地方居民的互動，建物也將真正成為記憶、情感與故事的載體。
