隨著城市運轉加速，以便利與效率為重的生活型態，無形中也拉大了人與人、人與土地之間的距離。在這樣的時代背景下，串起城市居民互動的「社會性基礎設施（social infrastructure）」顯得格外重要。舉例而言，社區公園是鄰里交流的場域，校園則是青少年建立人際網絡的主要場所；而在這些空間裡最具包容力的「圖書館」，不但允許跨世代、跨族群的人們相聚於此，其核心宗旨更是藉由無償的知識傳播，落實文化近用的願景。坐落於臺北溫羅汀街區內的「Lightbox 攝影圖書室」，正是秉持著前述理念，嘗試以攝影主題圖書空間的建置，讓攝影藝術成為公眾都能參與其中的文化活動。
這次雄本老屋邀請到 Lightbox 攝影圖書室創辦人曹良賓總監前來長源醫院，以「文化保存的多元想像－從 Lightbox 攝影圖書室的實踐談起」為題，分享他投身本土攝影文化推廣的初衷與歷程。曹良賓總監從創立 Lightbox 的契機出發，講述數年間圖書室裡豐富的社群活動，以及 2024 年舉辦 New Wave 攝影創作獎的經驗，並將議題延伸至攝影文化的保存形式，進而與鹿港長源醫院作為許蒼澤攝影家故居的文化內涵展開對話。
收藏文化光芒的盒子
Lightbox 攝影圖書室的成立，源自曹良賓總監早期執行「臺灣攝影史綱研究計畫」的經驗。當時在整理馬偕博士相關資料時，他深刻體會到臺灣攝影研究資源四散，且進入專業領域的門檻不低，再加上城市中缺乏供社群交流的空間，導致本土攝影文化逐漸式微。因此在 2016 年，曹良賓總監與志同道合的夥伴們選在一座老公寓三樓，不過十坪大的空間裡，以臺灣本位（Taiwan-Centric）、對所有人開放且非營利（Free to All）的理念成立了攝影圖書室，將個人十多年來收藏的 400 本攝影類書籍開放給民眾借閱，讓城市中的每個人都有機會親近這門藝術。
團隊的熱忱起了拋磚引玉的效果，許多同好熱情捐贈書籍，原本狹小的空間很快就不敷使用。Lightbox 團隊於是在 2019 年發起群眾募資計畫，申請到捷運台電大樓站附近一處閒置多年的官員眷舍，耗時半年進行修繕工程。除了解決舊建築陰暗潮濕的問題之外，更打通了室內隔間、在入口處增設無障礙斜坡，從空間設計到經營思維都落實了「為所有人開放」的核心價值，也獲得了該年度的台北老屋新生金獎。
之所以選在老屋空間設立圖書室，曹良賓總監表示，在愈趨同質的現代城市裡，這些樣貌各異的老建築可以說是城市包容力的具體呈現，也是年輕世代認識過往生活型態的重要途徑——而老屋再生的精神，與 Lightbox 希望能帶給城市居民的文化體驗不謀而合。
圖一、二／「Lightbox 攝影圖書室」以開放、友善、無障礙的核心精神進行空間設計。（影像來源／Lightbox 攝影圖書室 提供）
圖三／2019 年發行的《台北老屋新生誌》，收錄了得獎案例「Lightbox 攝影圖書室」的專題文章。
攝影愛好者的交流平台
自創設以來，Lightbox 攝影圖書室便致力於推廣攝影文化，並打造出開放的藝文場域。館內收集超過 6500 本供大眾無償借閱的攝影相關藏書，也定期策劃展覽、講座、工作坊等藝文活動，以動靜態並行的方式活化空間，讓志趣相投的攝影愛好者在此相聚、交流，激盪出本土攝影文化的創新火花。
此外，Lightbox 也積極推廣藝術教育，圖書室空間成為許多學校組織進行教育參訪的地點，期盼能讓藝術文化在孩子們的心中萌芽，成為童年記憶的一部分。曹良賓總監認為，如果孩子在成長過程中能自然而然地接觸藝術，對於「沒有標準答案」的問題也將浮現更加豐富、獨立的想法，進而影響他們看待生活的態度。
「Lightbox 攝影圖書室」內部空間。（影像來源／Lightbox 攝影圖書室 FB 粉絲專頁）
考量到創作者在獲得肯定之前，往往需要經過多次挫敗的經驗，Lightbox 今年更舉辦了「New Wave 攝影創作獎」，藉此鼓勵本土新秀持續創作。曹良賓總監提到，不同於大多攝影獎項是以資深攝影家為評審， New Wave 轉而邀請國內外「策展人」組成評審團隊，從多元視角挖掘新世代創作者的潛力。儘管獎項規模不大，對於如 Lightbox 這樣的非營利組織而言，也是一項繁重卻深具意義的工作——在擇定得獎名單之後，團隊甚至用心撰寫了 4 個版本的通知信，讓參與者無論得獎與否，都能在孤獨而漫長的創作途中獲得回饋。
目前 Lightbox 團隊正積極籌備首屆「TIPF 臺灣國際攝影節」，預計於 2025 年 9 月以雙年展的形式展開，目標為提升臺灣攝影創作在國際上的能見度，同時也擴大本土視野，促進國內外攝影藝術的發展和交流。
歷史影像保存案例
除了新世代創作者所延續的攝影藝術之外，過往攝影家留下的時代切片，也是保存攝影文化不可或缺的基礎——這些老照片不僅記錄了生活型態與城鄉地景的變遷，更提供了理解當代社會發展歷程的重要參考。曹良賓總監指出，國內外以實體空間或數位媒體保存歷史影像的案例繁多，其中攝影集的出版與展覽策劃是常見的形式之一。舉例而言，2010 年北美館「意象地圖－張才紀念攝影展」以 1930 年代留日攝影家張才的作品為核心，展示珍貴的歷史影像，並以此為契機挖掘出更多文物，後續更彙整為《張才》攝影集。
而攝影家紀念館、故居等實體空間，也是保存歷史影像的另一種途徑。以日本奈良的「入江泰吉記念奈良市寫真美術館」為例，館內主要展出攝影家入江泰吉生前贈與之 8000 多件作品，延續了二戰結束前他以底片珍藏地方紋理的精神。此外，後人成立的「入江泰吉賞」，也成為鼓勵當代攝影家持續創作的重要力量。其他諸如數位資料庫、影視作品等媒介，更打破了攝影作品的時空限制，為當代學者提供了豐富的研究資源。
在資訊數位化的浪潮之下，Lightbox 攝影圖書室選擇反其道而行，以實體空間保存著眾多無可取代的紙本書籍。曹良賓總監認為，紙本出版物的流動速度雖然較低，長久的審校流程、印刷後無法再次編修的特性，卻也一定程度維持了當中資訊的正確度。此外，擺放在空間裡的書籍具備了藝術品（art object）和社會物件（social object）的雙重特質，在提供大眾欣賞內容的同時，也是發展社交網絡的媒介。面對紙本與數位資訊在傳遞速度上的落差，Lightbox 正推展著「Newsroom 新聞編輯室」計畫，將國際攝影議題相關的重要新聞、專題報導經過編譯後引入臺灣。
即將於 2025 年開幕的長源醫院鹿港歷史影像館，不僅保存著臺灣重要寫實攝影家許蒼澤留下的作品與攝影筆記，更承載了鹿港的地方歷史、建築美學、近代醫療發展等豐富的文化內涵，有待雄本老屋梳理、轉譯後，以最適切的形式呈現。作為許蒼澤攝影家的故居，影像館未來或可建立數位資料庫，開放大眾引用、參與書寫，邀請當代研究者與許蒼澤產生互動，進一步完善臺灣常民生活攝影史的考證。期盼透過空間裡持續發生的文史展覽、場館導覽與教育參訪活動，能讓年輕世代親近歷史空間，在「往昔如異邦」的驚嘆與陌生感之後，進一步讓人文精神深植於心。
