成長於美國阿帕拉契山脈、擔任「泥灘地浪人」樂團核心成員的藍調民謠唱作人 David Chen（陳思銘），總能在西方藍調與東方敘事之間找到共鳴。帶著這份看待土地共同點的獨特視角，當他造訪長源醫院，昔日客廳的氣息讓他察覺到了「家」的本質——事實上，這次的演出場域神明廳，正是凝聚了許家生活記憶的核心空間。

談及演出心境，David Chen 提出的關鍵字是「觀察」與「鏡頭」——這份靈感深受第二代屋主許蒼澤攝影家所啟發。回應著寫實攝影大師凝視鹿港街區的精神，他以藍調弦音作為鏡頭，在與觀眾互動的過程中，以吉他的泛音與即興的靈感，擦出稍縱即逝的藝術火花。

透過無形的鏡頭，David Chen 在音樂編排上揉合了看待老屋的兩條時間軸——時而聚焦於日常節奏，用琴音描繪從朝日初升到夜幕低垂的「一天」；時而將鏡頭拉遠，凝視許家世代的「一輩子」，在流動的氛圍中，定格老屋的當代日常。

彈撥藝術家陳崇青致力於將傳統國樂帶入爵士、拉丁及非洲音樂等領域，也多方探索樂聲與環境融合的可能性。她曾在民宅頂樓神明廳，完成一場「純粹演給神明聽」的演奏；亦曾在宜蘭明池的蒼翠山水間，以弦音與詩歌共構一場「曲水流觴」。回想起對長源醫院的初印象，陳崇青提到了空間裡獨特的時間感——從喧囂街區跨過門檻的瞬間，彷彿進入了熱鬧中的幽靜，連時間的體感都變得緩慢。

「不管是空間或人，對我來說都很『自在』。」面對無固定席位、充滿即興火花的非典型微劇場，陳崇青的回答顯得舉重若輕。或許是百年歲月在長源醫院沉澱的安定感，抑或與表演、策劃團隊間無須多言的信任默契，讓她能夠卸下不確定感，將樂聲放心地交託給空間。

呼應這份「自在」，陳崇青嘗試在許家生活核心的二樓樓井，營造出宛如家人相聚的溫馨氛圍，樂器編排亦深具巧思——先以色彩鮮明的三弦獨白訴說往事，隨後以中阮音韻中的暖意帶出熱鬧意象；不僅如此，她也將打破靜態演奏的框架，在彈撥間融入肢體律動，與舞者許庭瑋展開即興對話。當代弦音、身體語彙與觀眾的游移，便在飽含溫度的熱鬧中，與建築的老靈魂悠然共舞。

遊走於傳統與當代之間、創立「A Root 同根生」樂團與「笙根蘭陽」藝文平台的笙演奏家楊智博，常以幽默且充滿野性的跨界語彙，將傳統素材轉化為極具渲染力的當代聲響。闊別環境劇場近十載，這次回歸個人身分參與微劇場，彷彿是一趟「回歸初心」的旅程。在了解到長源醫院從清治、日治到現代的歷史脈絡後，他跳脫了過往僅是單純感受空間的直觀，找到了與這座老屋對話的具體意義。

「『源』指的是生命力，是在流動的狀態中不斷存在、不斷發生事情的力量。」楊智博認為，長源醫院自身蘊藏著一股綿延至今的 flow，牽引著空間順應時代轉換功能，也匯聚為這次微劇場的獨特底蘊。

跨坐屋脊的瞬間，拂面的海風成為了靈感來源。對楊智博而言，「屋頂」是老屋裡一處極為特別的所在，既承載著天光雲影的變幻，也讓人得以在放空神遊與俯瞰市井之間自由切換。這份感知化為三個演出段落——從呼嘯的風聲起步，匯入巷弄裡車水馬龍的人煙，最終收束於日夜交界的魔幻時刻。

作為三屆金曲獎得主與詩人歌手，羅思容的創作從客家母語出發，汲取了藍調與現代詩的養分，蔓生為獨樹一幟的原創民謠。當這位藝術家首次造訪長源醫院，印象最深刻的是深長屋宇所帶來的獨特感知：市井喧囂隨著腳步漸入靜謐，而天井灑落的光影，也隨時間緩緩位移。在她看來，正是這與塵世繁華僅有一牆之隔、卻能自成一方純淨天地的空間，無形中滋養了居住者的心靈。

「我想到的是『ㄩㄣˋ』這個聲音。」談起對這次演出的想法，羅思容以不受單一定義的音節，概括了長源醫院與鹿港小鎮交織出的多重層次：「它可以是神韻、氣運、韻律、內蘊，也可以是醞釀。」

羅思容將音樂化作三種情感姿態，挑選了三首過往的作品來回應空間——結合南管風華的《難為水》是對歷史的深情回看；帶有戲曲底蘊的《春日清吟》宛若對過往生命記憶與建築肌理的撫摸；而融如傳統山歌的《攬花去》，則以歌聲「攬抱」老屋曾經的榮光與滄桑。恰逢春分時節，她期盼用這三段蘊藏春日意象的樂曲，為長源醫院的新生獻上真摯祝福。