在行走與描繪之間：詹益忠建築師的旅繪觀察與《博物・凝視》展覽紀錄

2026 / 05 / 15

詹益忠×林俐《博物・凝視》旅繪展以旅繪作為線索，從策展人觀看城鎮的視角出發，將日常街廓、地方活動與生活碎片，轉化為能被再次閱讀的作品。旅途中那些容易被快速略過的場景，在反覆描繪的筆觸之間，得以停留、深化，成為被重新觀照的生命片段。（封面影像來源／合羽影像製作－張家瑋攝影）

《博物・凝視》旅繪展開幕當日，詹益忠建築師於臺博小客廳一盞桌燈之前，專注提筆作畫。即時投影將紙上筆墨同步放大於牆面，島嶼各地的風景，於是在人們眼前徐徐展開。以筆為眼，將日常收納進紙頁之中，擦身而過的人事物也是值得端詳的風景——這份觀看的姿態，正是本次展覽所要傳達的核心。

筆觸、顏色與紙張細節透過投影被放大，讓觀眾能在現場感受作品中細微而真實的手感。（影像來源／合羽影像製作－張家瑋攝影）

多年來雄本團隊與詹益忠建築師於臺北市文化資產現場走訪，逐漸熟悉他與空間對話的方式，這次有幸擔任展覽策劃，也循著兩位策展人的腳步，踏上了觀察與整理的旅程。

詹益忠建築師多年來累積的作品數量龐大，從廟宇活動、節慶儀式到街巷與聚落中的日常場景，作品所捕捉的不只是某個瞬刻的畫面，而是持續流動的人群、文化與生活痕跡。經由反覆的觀察與描繪，這樣的紀錄也逐漸轉化為根植日常的、博物學式的凝視。

從可翻閱的旅繪手稿、施工紀錄圖，到現場即時作畫與投影，看展的過程中，觀眾能夠慢慢閱讀那些藏在紙張、線條與空間中的細節與時間感，也從中理解繪者觀看空間與地方的獨特視角。

展場保留手稿原有的閱讀感與翻閱性，讓觀者能夠更貼近建築師觀看世界的方法。（影像來源／合羽影像製作－張家瑋攝影）

展場陳列詹益忠建築師多年累積的旅繪畫冊與工作筆記，來訪者可自由翻閱，慢慢閱讀那些被留下的觀看痕跡。（影像來源／合羽影像製作－張家瑋攝影）

將觀看轉化為展場語言

從與國立臺灣博物館及詹益忠建築師共同討論展覽方向開始，到反覆確認作品內容、主視覺設計與展場配置，雄本團隊持續思考：如何能讓這些原本存於手稿內、筆記與旅行中的觀看經驗，轉譯為可閱讀的展覽語言？

除了挑選出最能回應《博物‧凝視》主題的作品之外，我們也將那些存在於紙本與記憶中的畫面，透過展覽的實際陳列帶到觀眾眼前。詹益忠建築師更於現場進行創作，透過即時投影，觀眾得以細看線條與色彩逐漸生成的過程；在為期一個多月的展覽期間，詹建築師也將持續完成「臺灣全島四十景」圖，預計以每日一至兩幅的節奏，逐步描繪臺灣各地的空間輪廓與島嶼樣貌，使創作過程本身也成為展覽的一部分。

漫長歲月的同行情誼

《博物‧凝視》開幕茶會現場，聚集了許多詹益忠建築師與林俐藝術家的好友與夥伴。主辦方國立臺灣博物館館長、同時也是詹建築師多年摯友的陳登欽，除分享此次展覽與臺博之間的緣起，也談起多年來與詹建築師相處的片段與情誼。致詞中他回憶起過去時常看見詹建築師身邊總堆滿一冊冊旅繪畫冊與手稿，無論是在工作空檔、旅行途中，甚至日常生活裡，總持續不斷地畫著、記錄著，進而累積了數量驚人的手稿與畫作。現場亦有坪林茶業博物館館長賴維鈞、作家暨學者孫大川等好友出席，眾人在畫作、手稿之間停留談笑，整個展場流動著自然的熱絡氛圍。

林俐藝術家於展場中與觀眾分享作品內容，以及旅行、生活與創作中的觀察經驗。（影像來源／合羽影像製作－張家瑋攝影）

值得一提的是，詹益忠建築師本次亦將當年國立臺灣博物館南門館修復相關的繪作與施工紀錄捐贈予國立臺灣博物館典藏，作品也在展覽中一同呈現。原本存於工作現場與紙本中的目光，自此被納入臺博館的典藏，成為能被長久保存與閱讀的一部分。這場展覽除了是詹建築師在漫長歲月中所積累的作品展示，也是一場關於觀看、紀錄與地方情感的長時間對話。