「行銷」如今常被理解為宣傳、廣告與檔期；但回到 1948 年，美國學者拉斯威爾（Harold Lasswell）早已提出了五個至今仍通用的提問：Who says What in Which channel to Whom with What effect？（誰、說了什麼、透過什麼管道、對誰說、又產生了什麼效果？）近八十年過去，管道變得更多元，內容更為龐雜，接收者也越來越難以預測，唯獨「溝通」的核心未曾改變。

從底片時代的廣告片場走向藝術行政，再投入表演藝術中心的行銷職務，朱逸群經理長年處理的工作，正是將專業社群內部視為理所當然的知識，轉譯成公眾容易親近的語言。今年九月，朱逸群經理正式加入雄本團隊，以自己的職涯經歷作為見面禮，與臺中辦公室同仁分享二十餘年來的產業觀察。

從觀景窗走向幕後

1990 年代的大眾傳播科系，訓練幾乎涵蓋了當時所有的媒介形式：新聞、廣告、印刷、廣播與電視——朱逸群經理回憶起自己的專業背景，打趣形容為「什麼都學，但什麼都不精」。大學時期他曾進入漢笙影視傳播公司打工，後來也任職於新彩廣告電影公司，在一年半的時間內參與了約 150 支廣告與 MV 的拍攝，也曾循著節氣走遍全臺，深入認識島嶼各地的物產與風土。

當時朱逸群經理的夢想是成為電影攝影師。入行之後他很快意識到，在那個以師兄弟相稱的行業裡，要熬到掌鏡得等上六到十年，他卻又確實喜歡與藝術文化相關的工作。一次南方影展的空檔，他陪一位資深導演抽菸，導演的提點帶來了意料之外的生涯轉折——原來臺灣不缺藝術家，也不缺作品，真正稀缺的是將這些創作推廣出去、並承接後勤工作的人。那句話讓朱逸群經理下定決心，前往澳洲國立新南威爾斯大學藝術學院攻讀藝術行政碩士學位。

回國之後，朱逸群經理進入國立故宮博物院教育展覽資訊處工作。當時政府正為全臺各館舍文物進行數位典藏，然而龐大的數位資產要如何再利用，仍是有待解決的課題。那幾年他經手過數檔展覽，其中印象最深的是設於桃園機場第二航廈的「未來博物館」——在旅客出關後的必經之地，邀集一時之選的新媒體藝術家，將數位化的典藏資源轉譯為能被直觀感受的作品。

從研究中心到大學校園，朱逸群經理的職涯又走過幾站，直到六年前決定返回高雄，於衛武營國家藝術文化中心擔任行銷經理，負責品牌行銷、整合行銷、自媒體經營與媒體公關等業務。從影像製作、典藏轉譯到場館營運，媒介隨著時代更迭，他所專注的始終是為內容找到合適的受眾。

沒有一件事是理所當然

朱逸群經理坦言，二十餘年的經驗能夠降低失敗率，卻無法保證成功——即使廣告投放足夠精準、成效數據滾動調整、每一項成本都控制在可接受的範圍內，最終業績依舊難以事先演算。行銷能做的，是找到利大於弊的決策，同時進行風險管理與預判，於執行過程中隨著內外部因素持續修正。

在資源有限的前提下，借力使力尤其重要。衛武營曾與古典音樂 YouTube 頻道「音樂家的無聊人生」合作，為一檔以《布蘭詩歌》為配樂的節目製作影片。該影片的自然流量一度攀上頻道首位，並維持了相當長的時間；表演藝術的票房通常由北往南依序售出，向來最晚售罄的高雄場竟率先完售。這樣的合作之所以成立，原因有二：合作對象的社群原本並非衛武營自身受眾，讓行銷內容得以跨越原有的範圍；對方原本就累積了穩定的粉絲群。更重要的是，這份連結具備持續累積的可能性，不會隨著檔期結束而消散。

而在衛武營開館七週年時，行銷部門自行企劃並拍攝了一支以藝術總監為主角的短片；另一年為宣傳柴可夫斯基音樂馬拉松，邀請三位副總監套上天鵝泳圈起舞，兩者皆以極低的成本換得可觀的自然觸及。而在預算足以支應時，團隊也曾於 2024 年遠赴德國拍攝歌劇十週年系列影片，以更為精緻的敘事回望十年來的國際合作。

有效溝通仰賴長期積累

行銷學者科特勒（Philip Kotler）在《行銷 6.0》中指出，繼數位化之後，下一個階段的課題是「虛實整合」——線上與線下已是同一段關係的不同切面；2026 年出版的《行銷 7.0》，進一步談到行為背後的動機，以及品牌如何據此進行決策。對於同時經營實體場域與線上內容的團隊而言，這是每天都在發生的日常。

聚焦於線上端，搜尋邏輯正在改變。朱逸群經理提到，從 SEO、GEO 到近來逐漸被討論的 AEO（Answer Engine Optimization，答案引擎最佳化），使用者不再習慣自行篩選成千上萬筆搜尋結果，更希望能直接得到答案。

換言之，當一位素未謀面的使用者搜尋「老屋再生」，他所得到的內容是否完整甚至準確，取決於網路上累積的內容。這番觀察與雄本長久以來的做法不謀而合：團隊持續記錄修復現場、展覽與講座內容，起初單純是為了讓走過的路徑有跡可循，如今這些文字成為團隊得以被檢索的憑據，也為同樣面對老屋議題的所有權人、使用者與經營者，提供了可供參照的實務經驗。

線下這一端，則關乎產出的耐久性。朱逸群經理過去策展時，傾向減少用完即棄的一次性輸出；若非做不可，也希望它至少具備收藏價值，或被再利用的可能性。長源醫院的策展思路亦然——展演空間以洞洞板為基礎結構，讓展板與說明卡得依據不同檔期重新配置，換展時毋須整組拆除重做。

From Space to Place

交流尾聲，朱逸群經理談到了自己與老屋議題的緣分。

在表演藝術場館工作六年之後，他開始思考下一個階段想做的事：與土地建立更深刻且永續的連結。真正讓他產生共鳴的，是翻閱《老屋熟成》時，讀到埔里案例能高俱樂部的片刻——埔里正是他的出生地，後因父親工作調動，一家人才落腳高雄，卻也對家鄉感到陌生。書中內容讓他意識到，投身老屋再生領域，意味著能夠重新認識自己長久以來生活的土地。

之所以選擇來到雄本，是因為在他的觀察裡，全臺的老屋再生行動眾多，稀缺的是將修復後的營運規劃，收攏為可轉移、可複製、可再生的商業模式。朱逸群經理提到的核心，與我們近年在國際場合反覆討論的「What comes after conservation?」指向同一件事：閒置空間再利用應跳脫制式化的解答，老屋活化若要走得長遠，終究得建立起能夠自我維持的系統。

空間是既成的，場所則需要人的往來、記憶的疊加，以及長時間的溝通、轉譯與陪伴，才會慢慢長出輪廓。期待日後朱逸群經理與團隊一同規劃雄本的整體行銷策略，將這份在國家級博物館、表演藝術場館淬鍊的經驗，落進老屋的歷史紋理之間。