昨日（12日）、雄本老屋は蔗青文化工作室の創設者であり、『帰郷三部曲』の映画プロデューサーでもある洪崇銘先生、台湾語指導の賴昭男先生、『吾土（我が土）』の主演・王靖惇先生を雄本・台中オフィスに招待しました。午後の上映会では観客と共に劇中の台詞、カット割り、セット、音楽へのこだわりを、上映後の座談会では3人のゲストから創作過程のエピソードや「故郷」というテーマに対する独自の見解を語っていただきました。

『帰郷三部曲』は撮影に4年を費やし、製作チームの熱意とそこに込められた人間味は、常に雄本チームに深い敬意を抱かせました。2023年、私たちは学校巡回上映の資金調達プロジェクトに参加し、この素晴らしい作品に微力ながら貢献したいと願っていました。そのため、「吾土（我が土）」が無事に完成し公開されたことは嬉しい限りです。有形空間の保存に加え、地域文化の継承には、さまざまな形式の解釈と表現が求められます。台湾文学の改編と映像化を通じて、この台湾という島に根ざした創作精神が、異なる世代の観客の心に共鳴を呼び起こすことを願っています。

（以下の内容は映画『帰郷三部曲』のストーリーが言及されています）

ルーツを探す旅路

物語は賑やかな彰化駅前から始まります。『帰郷三部曲』の第一部「有誰要到二林去（二林へ行く人はいるか）」では、台北で暮らす若者が清明節（墓参りの祭日）の連休に帰郷し、バスに乗り遅れて相乗りタクシーに乗ることになります。冷房の効きが悪い車内で、主人公は年配の運転手や乗客との世間話を余儀なくされます。故郷への親しみはありながらも、必ずしも居心地が良いわけではありません—「真面目に働き、結婚して子どもを持ち、親孝行をする」こういった陳腐な忠告に主人公はうんざりしています。しかし、運転手の都市の変化と人口流出についての嘆きが、思いがけず主人公の心の奥底にある郷愁を刺激し、彼は窓の外に向かって叫びます。「二林へ行く人はいるか！」

故郷が日常生活の起点ではなくなると、「帰郷」にも正当性が薄れ、年中行事や祝祭の時にしか故郷に戻れなくなります。「二林へ行く人はいるか」は、洪醒夫が故郷を離れて台中で教師になった後、久しぶりに故郷に戻った時の複雑な心境を語っています。興味深いことに、蔗青文化工作室の翻案により、物語の背景は1971年から現代へと飛躍し、故郷を離れた人々の移動範囲も台中から台北へと広がりました。この郷愁の念は半世紀を超えても鮮明で、現代の一般的な生活様式にも呼応しています。

原作を読んでいた洪崇銘先生は、自分と洪醒夫の帰郷ルートがほぼ重なっていることに気づきました。彰化・秀水・埔塩・渓湖から二林まで。この変わらない「帰り道」は、蔗青文化工作室と洪醒夫との縁を結びつけただけでなく、映画の中でタクシーがゆったりと走り抜ける背景にもなりました。撮影前の現地調査として、製作チームは実際に彰化駅からタクシーに乗って二林へ向かい、その道中で運転手の考えや地元の乗客の様子を理解し、それらの情報を脚本に取り入れました。

第二部「父親大人（お父上）」は、「家族」に焦点を当て、控えめながらも深い映像言語で、親子間の摩擦から理解に至るプロセスを描いています。1960年代の台湾の農村を背景に、幼い主人公の從仔（ツォンア）は試験に失敗し、塾への支払いが遅れたために罰を受け、父親に泣きながら訴えますが、叱責を受けるだけでした。厳しい口調ながらも、從仔（ツォンア）の父親は彼のために友人に頭を下げてお金を借り、生姜を米酒に浸して彼の手のひらの内出血をマッサージしながら、珍しく自分が教育を受けられなかった悔しさを吐露し、熱い痛みの中で父子間の隔たりを溶かしていきます。映画の終わりに、大人になった從仔（ツォンア）は父親となり、また教師となり、子供を抱きながら父親が愛した曲を口ずさみ、原稿用紙の元のタイトル「父親坐在灶坑前（父が竈の前に座る）」を消して、端正な筆跡で「父親大人（お父上）」という四文字を書き記しました。

第一作の現代的アレンジとは異なり、蔗青文化工作室の「父親大人（お父上）」はこの半自伝的作品の時代と空間の雰囲気を重視して表現しています。製作チームは洪醒夫氏が生まれ育った村で撮影しただけでなく、大城郷の農村で小説の描写に合った竈を見つけ、さらに小学校の同級生にインタビューして、この郷土作家の成長環境を深く理解しました——映画で從仔（ツォンア）が着ている真新しい制服は、洪醒夫氏が子供の頃貧しく、卒業写真の時にだけ同級生たちが購入した制服を着ることができたというエピソードに基づいており、製作チームの細部へのこだわりが窺えます。

試練に満ちた約束の地

前の2作品が故郷や家族関係について繊細に考察したのに対し、第3部「吾土（我が土）」の原作はより長く、ストーリーも充実しています。蔗青文化工作室はカメラを家族、土地、人々の深いつながり、そしてそれに伴う重い束縛に向けています。日本統治時代後期に農家の長男として生まれた馬水生は、幼い頃から土地を守るために頭を血だらけにしても厭わない父親の姿を目の当たりにしてきました。大人になった彼は家族の運命を一身に背負い、長く病に苦しむ両親の痛みを和らげるため、土地を売るか、あるいは子供を養子に出すかという苦渋の選択に直面しました。

3部文学短編の中で、「吾土（我が土）」の撮影過程は最も挑戦的なものでした。例えば、製作チームは長い時間をかけてまだ土の庭がある合院建築を見つけ、地元の作業班を雇って撮影セットを組み立てましてた。二林の住民特有の台湾語のアクセントを再現するために、台湾語研究の専門家である賴昭男先生を招き、俳優の発音を一語一語修正しました——このようにして、洪醒夫の物語は真に地元に戻り、もはや台湾語に馴染みのない子どもたちに地元の言語を再認識させることすらできました。

上映後のトークセッションで、馬水生を演じた王靖惇先生は「吾土（我が土）」の撮影過程を振り返り、2023年にこの役を引き受けた時、家族の死と実家の喪失という人生の転機を経験したばかりで、主人公の執着と葛藤に深く共感し、役を演じる際に自身の感情を注ぎ込み、原作の脚本にあった臆病なイメージとは異なる、より強靭な馬水生を創り上げた、と語りました。

王靖惇先生にとって最大の挑戦は、全く馴染みのないアクセントで役を演じることでした。幸い、3日間の撮影スケジュールは徐々に役の言葉に慣れるのに十分な時間であり、このプロセスを通じて、馬水生の魂により近づけることができたようでした。サトウキビ畑を走って腕を擦りむき、肩を傷つけ、雨の日の撮影では滑らないよう細心の注意を払わなければならなかったものの、この経験は非常に貴重なものとなりました。文学や土地を知るだけでなく、撮影クルーや製作チームの情熱も、彼の映像表現への初心を呼び覚ましました。

また、本作の台湾語指導を担当した賴昭男先生も、それまで「同安なまり」に触れたことがなく、論文を調べ、単語を一つ一つ照合して、ようやく劇中のセリフを組み立てることができました。先生は言語学の観点から原作小説を分析し、洪醒夫の素朴な文体の下に豊かな口語的特徴が隠されていることを発見しました。台湾語を漢字で書き、その漢字をさらに台湾語の脚本に翻訳するという多層の変換過程で、微妙なずれが生じることは避けられませんでした。「私は映画の中で、これらの繊細な口語表現をできる限り保存したいと思いました」と語っています。

賴昭男先生は、多くの台湾人が英米のアクセントを識別できる状況にありながら、台湾語に対する認識は比較的限られており、ローカル映画ですら各地の方言を丁寧に描くことは少ない、としています。「吾土（我が土）」は大胆かつ厳粛な試みと言えるでしょう。俳優たちが同安なまりを用いて時代の雰囲気を構築する様子を目の当たりにした賴昭男先生は深く感動し、まるで1940年代から1960年代の農村二林に身を置いているかのようでした。過去の生活風景はもはや小説の描写の中に封じ込められてはいませんでした。また、この撮影経験の後、自分の故郷の特殊なアクセントをどのように保存するかを考え始め、世代交代の中でこれらの繊細な言語的特徴を継続させることを願っています。

『帰郷三部曲』は、文学の翻案の範疇を超え、地域文化の保存と継続に対するチームの深い関心を体現しています。洪崇銘先生は撮影期間中、地域にどのように還元できるかを常に考え、撮影終了後には映画のセットとなった合院を劇中写真の展示に使用し、他のチームにも開放しました。また作業期間中は地元の飲食店を選び、実際の行動で地域の発展を支援しました。故郷の印象、家族の繊細な感情から家族と土地の深いつながりまで、蔗青文化工作室はカメラを通して台湾特有の生命力を捉え、また文章の翻訳を通じて、地元文学と若い世代の間の架け橋を築いています。映画を観る過程で、異なる人生経験を持つ人々がそこから共感を覚え、互いを理解し、さらに時代の変遷の中で、心の中のかけがえのない「吾土（我が土）」をどのように守るかを考えるきっかけになることを信じています。