今回の内部研修講座において、雄本老屋は台湾芸術大学・史跡芸術修復学科の李長蔚教授を台中オフィスにお招きし、「文化資産建築物の彩絵修復の実務と理念」をテーマに、学術的深みと人文的素養を兼ね備えた素晴らしい講義をしていただきました。日本の奈良薬師寺や日光東照宮などの重要文化財の修復調査に参加した経験を持つ学者である李先生は、豊かな学識で台湾伝統彩絵の修復問題の歴史的文脈と技術的詳細を整理するだけでなく、国境を越えた視野と実務経験を通じて、文化資産修復の倫理的考察と価値の核心について語りました。

東アジア文化遺産の巡礼と蓄積

研修講座の冒頭では、雄本老屋のスタッフが「三和瓦窯」と「長源医院」という2つの地元事例の再生精神について簡単に紹介。前者は伝統的建材の革新的応用が文化保存にとって重要であることを強調し、後者は古家が地域文化の担い手として多様な可能性を持つことを示しています。雄本老屋の地元に根ざした共有に続き、講演者はすぐに時間を軸として、長年にわたり東アジアの文化遺産を訪問・研究してきた貴重な経験を振り返りました。

日本留学中、李長蔚（リー・チャンウェイ）氏はバイクにまたがり、各地の古建築を訪ね歩いていました。その過程で、黄檗宗建築を中心に400を超える建物をカメラに収め、博士論文ではさらに「唐破風」構造について詳細な研究を行いました。短期間台湾に戻って「彰化元清観」の彩絵修復に参加した後、研究範囲は再び国境を越えました——古都・奈良に位置する仏教寺院「薬師寺東塔」は、講演者が初期に古建築修復に注いだ情熱と成果を担っていました。

薬師寺東塔の修復に参加した当時の経験を振り返り、李長蔚先生は、この工事は単一の職人やチームによって完成されたものではなく、建築史、考古学、美術史など多方面の専門分野による学際的な協力の結晶だと語りました。その構造状態と修復の変遷を明らかにするため、修復チームは対応する西塔を参照し、建物の木造部材を測定しただけでなく、一本一本の釘まで詳細に調査し、奈良時代の完成以来の修復の軌跡を丹念に解明しました。

実際の修復工事に参加するだけでなく、建物の調査研究も李長蔚先生が異文化間の視野を広げる重要な基盤となりました。オーストリア・ウィーンの世界博物館に所蔵される日本建築模型や、日光東照宮の彩色装飾、中国・山西の永楽宮（ヨンラグン）など、李長蔚氏の綿密な調査の足跡は各地に残されています。さらに彼は、イギリスの大英博物館、フランスのルーヴル美術館、アメリカ・ペンシルベニア美術館などにも赴き、東アジア古建築に関する資料を詳細に調査しました。そうした研究を通じて、建築技術、装飾語彙、そして文化的価値の側面における各国の共通点と相違点を、広い視野から整理・分析しています。

数多くの研究事例の中で、世界遺産「日光東照宮」は李長蔚先生に特に深い印象を残しました。実際、極めて華麗な装飾様式で世界的に知られるこの建築群は、20世紀初頭に9年間にわたる修復倫理に関する論争を引き起こしました。当時の日本文化界が提唱していた「現状保存」の手法とは異なり、東照宮の修復監督を担当した大江新太郎氏は、伝統的な材料と技術を用いて建物を塗り直すことを選択しました。この建築家の見解では、東照宮は長い間20〜30年ごとに定期的に塗り直す慣例があり、当時建物が見せていた古びた感じは、明治維新後の資源不足により修復工事が長く停滞していたためであり、塗り直すことこそが歴史を尊重する表現だったのです。この行為は物議を醸し、現状維持の論点の他にも、古色を模して別途作り直し、建物の古さを保つべきだという一派の理論もありました。

歴史的な文脈を継続させる呼びかけから、新しく塗り直す復元式修復まで、日光東照宮の彩絵修復の議題は文化保存の多様な観点を示すだけでなく、文化資産の修復が単なる技術的操作ではなく、人々が歴史をどう捉えるかという視点の違いにも関わっていることを映し出しています。

木組みを超えた、匠の心が輝く

視点を台湾に戻し、李長蔚先生は「彰化元清観」を例に、台湾の彩絵修復の技術と特徴を詳しく説明しました。その修復工事で最も興味深いのは、伝統的な「対場作（向かい合う配置）」を採用したことでしょう。この独特の建設モデルでは、各流派の職人が同じ場所で腕を競い合いますが、その成果物は色調の均衡を重視し、伝統工芸における協調と競争が共存する微妙なバランスを体現しています。

元清観の彩絵修復工事では、前殿と正殿がそれぞれ「彰化陳穎派」と「台南曹仙文」という2派の職人チームによって手がけられ、台湾の南北彩絵スタイルの見事な対比を形成しています。講演者はさらに、地仗層、墨絵層、顔料層などの側面から、両派の職人チームの工法とスタイルの類似点と相違点を繊細に分析しました。

地仗層の施工において、彰化派は豚の血と土を底材として選び、時間と労力はかかるものの、木構造の通気性と乾燥を保つことができます。一方、台南派は桐油灰を好み、豊かで温かみのある視覚効果を生み出します。墨絵技法では、前者は筆致が整然として繊細であるのに対し、後者は写意的で奔放です。顔料の選択に関しては、両派の職人はともに天然鉱物を基本としていますが、彰化派は主に青、朱、黄などの「大色」を用いて上品で古風な感覚を演出し、台南派は伝統的な色彩系統に加えてオレンジと紫の2色を取り入れ、鮮やかで明るいスタイルを強調しています。それにもかかわらず、元清観の全体的な色調に合わせるため、チームは自分たちの好みの色を固執せず、謙虚に各自の美学を融合させました。彰化元清観の事例を通じて、彩絵修復が単に職人技の展示にとどまらず、その中に豊かな文化的意味と職人精神が込められていることがわかります。

「東洋建築の華麗な彩絵壁画においては、修復や再描画のは、無形の匠の技が受け継がれる機会となります」講座の終わりに、李長蔚先生は、修復の目的は現在の形態を保存するだけでなく、建物の長い生命周期まで視野を広げ、本来の修復工法と材料を通じて、その中の匠の技を世代を超えて伝承することにある、と再び自らの見解を述べました

彰化元清観の対場競技から日光東照宮の保存論争まで、李長蔚先生はその深い学識と国境を越えた視野で、文化資産修復の多面性を私たちに示してくれました。それは技術や工法の展示だけでなく、文化的価値の比較考量と選択であり、古い建築物と現代社会の対話であり、伝統の匠の技と文化思潮の激しい衝突でもあります。講演者が述べたように、文化資産修復は1回限りの工事プロジェクトではなく、継続的な取り組みが必要な志業です。その中に含まれる無形の歴史的価値、伝統技術、時代の美学を真に理解し大切にすることでのみ、修復の意義に応えることができます。

今回の内部研修講座を通じて、私たちは李長蔚先生の文化資産修復に対する広い視野、時代を超えた修復精神、包括的な倫理的思考を今後の実務に取り入れ、信念を貫く理念を持ち続け、台湾の文化資産により持続可能な保存と再生の道を描いていくことを願っています。