跳脫框架的未來城市想像

提到未來城市，許多人的想像往往立基於現有的都市架構，期盼透過栽植行道樹、增設建築綠化牆面來點綴日常。但林思駿創辦人透過不同年代的建築師與動畫大師作品，為聽眾推開了另一扇想像的窗：其實「大自然的擁抱」也是另一種未來的樣貌。當樓房爬滿了藤蔓，陽光穿透枝葉灑進宛如森林般的居住空間，這樣的畫面褪去了末日廢墟般的荒蕪蕭瑟，反而帶領大眾看見人與自然共生的另一種浪漫風景。

除了與自然共生，未來的家能否學習蝸牛的生存之道，揹著殼到處旅行？講師進一步分享「會移動的城市」概念。這種不再受限於固定地理座標的城市，宛如長了腳的有機體，能主動尋找生存資源。這般奇幻的發想，其實反映了早年資源匱乏時代下，人類對於生存條件的務實探求與變通。

面對潛在的災害威脅，整座城市是否有可能遁入地底保護居民，甚至形成堅不可摧的「武裝要塞基地」？這樣的想像除了展現機械美學，也反映人們對災難的恐懼與應變能力。未來的建築空間如何發揮保護機制，在面臨衝擊時啟動快速反應，並具備迅速復原的能力，正是建構韌性城市的重要課題。

「臺灣感性」與城市應具備的人味

在探尋極致的環境適應力後，講座將視角拉回我們生長的土地，探討「臺灣感性」如何深刻影響了當代創作。林思駿創辦人分享，許多國際經典動畫中的場景，其實取材自臺灣熱鬧的廟會文化、或是香港的高密度建築等。這些我們習以為常的市井風貌，在國際創作者眼中卻是充滿生活痕跡、交錯繁雜且富有生命力的空間。以擬人化的手法呈現的建築群，探討的是空間與居住者之間微小卻深刻的情感連結；而在規劃未來的城市藍圖時，也須留意「人」的存在正是賦予空間溫度的核心，在追求機能的提升之外，也應保留富有情感的空間。

「速寫」作為觀看的角度

講座尾聲，林思駿創辦人鼓勵大家嘗試以速寫的方式觀看所在的城市。速寫的目的並非為了交作業或應付比賽，而是為了重新認識城市——透過不同角度的凝視、細節的捕捉與筆觸的安排，我們得以靜下心來觀察街坊的各個角落，進而與城市建立起深度對話。

透過雙眼與筆尖的細膩定格，我們會發現城市最真實的面貌，是由新與舊交織而成的豐富紋理。而在這些層疊的紋理中，老房子正是那些能夠保留常民生活軌跡與深厚情感，進而培育未來想像的空間。期盼透過這場沙龍，邀請大眾找回做夢的能力；更期待未來的都市再生，能持續將這份想像揉合進空間規劃中，刻劃出兼具人文底蘊與堅韌生命力的城市願景。